la enfermedad de mi mente, de mi corazon
de mi muerte presente y vida anterior
mi unica razon natural

si las apasionadas fuerzas de la posion que aun no hayo

sigue demorando

no podre volver a morir

y me quedare encerrada en este infierno frio de mi cuerpo
atada a las yagas de corrompido espiritu

Ilusivo

Desde que la fotografía se convierte en un nuevo medio de expresión abre un abanico de posibilidades plásticas que la convierten en una manifestación más del arte contemporáneo.

Las fotografias de Cindy Sherman, implican en todos los casos una escenificación, una especie de juego teatral, en lugar de utilizar la fotografía, según es habitual, como una vía de confirmación de lo que llamamos ‘‘realidad’’, Sherman lo hace para cuestionarla, para subvertirla.

Estas fotografías exploran lo falso de los roles sociales y el desprecio a los estereotipos de femineidad que manejan los medios, la reflexión acerca de famosas personalidades, roles en la sociedad y estereotipos sexuales.

Ahí es cuando conecto con Sherman, la mujer es femenina en su vulnerabilidad y en sus grandes virtudes: coraje, independencia, determinación, brío y dignidad vacilante...

En el trabajo presento el universo de incomodidad y de simulacros, el estado de anestesia moral y emocional que tiene la mujer, querer despertar de ese largo letargo pasivo, aquello que la sociedad pretende ignorar.

El cuerpo; el género; el sexo. lo deseado y lo anhelado. Ser destituido de reflejo. Falsos auto-retratos, donde la realidad es el efecto de una construcción cultural e ideológica, al lado de la despersonalización, una concepción de identidad como escenificación.

"Una forma de reinventar lo real, extraer lo invisible del espejo y revelarlo".

Sobre la presencia femenina en el arte (y en la sociedad):

‘‘los hombres actúan y las mujeres aparecen. Los hombres miran las mujeres. Las mujeres se ven siendo miradas. Eso determina no sólo la mayoría de las relaciones entre hombres y mujeres, sino incluso la relación de las mujeres entre ellas. El fiscal que existe dentro de la mujer es masculino: la fiscalizada, es femenina. De ese modo, ella se convierte en objeto -y más particularmente en objeto de la visión: en panorama.’’ John Berger.

Romina Pacheco Guzmán

Allá, donde estás

Porque galopan dentro, desde las orejas hasta la garganta
en ella relinchan
ahí es cuando la desnudan...
desnuda
hipnotizada
violada
ingenua
¿Bendita ingenuidad?
Pensamientos paganos inundan el día y florecen la noche
elevada el alma, como sacrosanta imagen sus manos invisibles
caricias gloriosas en países lejanos... lejanos como la compañía real.

Lady Maybe

Alfa DA DA DA

P.W

Re-make Re-model

Lady Maybe

Kali

Untitled

D a d á

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético.Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, la eternidad de los principios, las leyes de la lógica, la inmovilidad del pensamiento y lo universal.

Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirven también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

La mujer sumisa y estereotipada es la antítesis presente en el trabajo. La ironía incorporada en “Alfa DA DA DA”, al contrastar la imagen Isabelina, el rostro en formato Art-pop de Jesús y el balbuceo, es otra de las características que el dadaísmo promovía en su labor.

Romper con los paradigmas de la mujer y su relación con la sociedad, el poder y la estética son los tópicos que se abordan en el trabajo.

Una rebanada de la vida.

“El trastorno límite de la personalidad (TLP) o borderline se caracteriza primariamente por la desregulación emocional, pensamiento extremadamente polarizado y relaciones interpersonales caóticas. El perfil global del trastorno también incluye típicamente una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación”.

Borderline personality disorder, Creative Commons y GFDL.

Un objeto corto punzante se desliza a través de la piel. Dependiendo de la presión que se ejerza varía la profundidad del corte. Y en el transcurso de un par de segundos la sensación de desahogo emana como el fluido que paradójicamente nos mantiene vivos. El resultado queda expresado como una marca de eterna duración.

Estas marcas o hablando claramente cicatrices son el reflejo de un acto ritual que puede tener múltiples interpretaciones; una visión habitual, reflejo de una sociedad acostumbrada a interpretar los actos que no entiende como enfermedad. O Por otra parte existe la visión del “practicante”, el cual realiza este acto como reflejo de una necesidad ya sea por sentir un dolor purificador o por el simple acto de marcar el cuerpo por gusto.

Cuando vemos una persona con tatuajes, quizás por su alto grado estético o por su masificación cultural, no nos sorprendemos. No obstante, no se alcanza a comprender que tras este acto estético existe un ritual similar al ejecutado por el “prácticamente” del acto borderline.

Profundizando más en el tema “Body Modification” nos encontramos frente a las escarificaciones, un acto visualmente grotesco y a la vez estético/armónico. El cual consiste en generar formas a través de la eliminación de fragmentos de piel, los cuales dejaran una cicatriz en relieve.

Si comparamos este acto, “escarificación”, frente al acto borderline nos enfrentamos a la amplia variante del prejuicio. El alto grado estético juega un rol fundamental en esta variante.

Una forma generada a conciencia y configurada frente a una cicatriz creada a partir de un acto que podría entenderse como descontrolado.

La situación planteada por el primer caso provoca un sentimiento negativo pero aceptado, que podría argumentarse basándose en la estética de ésta. En cambio la cicatriz resultante del corte autogenerado: Irregular en su totalidad, provoca un sentimiento de rechazo total. Este sentimiento es generado por la moral social/cultural la cual considera estos actos como reflejo de un problema que se entiende como enfermedad. Sin embargo está claramente puede comprenderse como tal. Como el reflejo y el medio para expresar las emociones que de otra manera generarían un mayor daño.

Esta visión, limitada, no logra comprender el acto ritual que esta práctica, le ofrece a su ejecutor. Un acto consiente, una forma de visualizar una sensación, una emoción o simplemente una idea. La cual quedara expresada eternamente en la piel del ejecutor.

Cuando nos planteamos el “por qué” de la disyuntiva estética concebida a partir de la diferencia entre una cicatriz controlada y una cicatriz autogenerada, tenemos que lograr entender la amplia visión que puede tener la mente humana.

El ejecutor del acto borderline no entiende este evento y su consecuencia como algo de que deba ser escondido, pues este no es reflejo de un acto inconsciente, que podría inclusive llegar al suicidio, sino por el contrario, como la expresión visual de un momento del tiempo que quedara expresado en el cuerpo.

El acto borderline, ya sea entendido como una enfermedad reflejo de la depresión, de una forma de llamar la atención, como un acto masoquista o simplemente como una forma de marcar el cuerpo, no se debe tratar de entender ni comprender, pues este es reflejo de las distintas formas de concebir la mente humana.

Romina Pacheco Guzmán

Fotografía Estenopeica

Santo Domingo

Museo de arte contemporáneo

Plaza de Armas

San Antonio

Autoretrato

La fotografía estenopeica es realizada con una cámara, la cual la mayoría de las veces esta hecha a mano. esta consiste en una caja que solo permite la entrada de luz por un agujero realizado en una lamina de cobre opaca del grossor de una aguja, este se llama Estenopo. Los rayos de luz pasan a través de el llegando al material fotosensible formando la imagen del objeto, todo esto en un tiempo determinado dependiendo de la luz, el tamaño del estenopo y el tamaño de la cámara

Este a sido mi primer acercamiento practico a la fotografía con la estenopeica, el haber realizado este primer trabajo me ha ayudado a comprender más la fotografía desde sus inicios, y que mejor que 'aprender haciendo' o 'contigo aprendo' refiriendo claramente a mi camara estenopeica, no?.
Las ansias de saber los resultados de tus tomas, el encuadre que esperabas, el salir con tu camara por la ciudad y que la gente te mire como '¿que diablos estas haciendo?', los tiempos que no fueron los adecuados, el volver a intentarlo, los fracazos y todas esas cosas que puedes llegar a experimentar con esta sencilla cámara, fue una divertida, agotadora, misteriosa y grata experiencia.